Era prácticamente impensable tomar un curso de teatro de guante (guiñol), mucho menos de títeres de hilo (marionetas) y sus crucetas o cómo hilarlas, y de los títeres de varilla ni siquiera se conocían sus variantes: los “Pupis” o “Peleles”, o los de varilla posterior, o acaso los de varilla larga; todo lo que conocimos venía de una colección de libros de Guillermo Murray, de la televisión y un poco de lo que nuestro director fundador Jorge Vega había aprendido al tomar un taller en 1987 con “Libertablas” y conociendo los trabajos de Lourdes Aguilera, Carlos Converso, Mireya Cueto, además de las visitas al Museo Nacional del Títere (MUNATI) en Huamantla y de trabajar todo el año del ‘92 con el extraordinario maestro Coco Barraza haciendo “Los Sueños de Cristobalillo”; un espectáculo musical de gran formato en teatro negro en el que había aprendido a tallar hule espuma y su maquillado con aerógrafo y pinturas cartel en colores fluorescentes. 

En 1998, optamos por un autoexilio creativo y estratégico al trasladarnos a 60 km hasta Cuautepec, eligiendo deliberadamente este pueblo, cercano a Tulancingo y Tepeapulco y a los estados de Puebla, Veracruz, Tlaxcala y el Estado de México ("Edomex"). Esta decisión nos situó en la cuna de Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl, en el corazón de Mesoamérica, donde establecimos formalmente nuestro taller/laboratorio. Este lugar no solo se convirtió en nuestro espacio de creación y experimentación sino también en un símbolo de nuestra determinación de vivir y trabajar en la periferia, lejos de los centros tradicionales de poder y cultura.

Desde el inicio, nuestro objetivo fue claro: construir nuestra visión desde este autoexilio, aprovechando la posición única de Cuautepec para desarrollar un arte que hablara tanto a nivel local como global. Con el tiempo, ampliamos nuestro proyecto para incluir una residencia artística, acogiendo a artistas hispanohablantes de diversas partes del mundo interesados en compartir experiencias y explorar nuevas formas de expresión lejos de sus contextos originales.

Este autoexilio no fue un acto de renuncia, sino una afirmación de libertad y autonomía. Nos permitió crear un espacio donde la creatividad no conoce límites y donde el arte de los títeres puede evolucionar libremente, sin las restricciones impuestas por las normativas culturales dominantes. En este entorno, alejados de las expectativas comerciales y artísticas convencionales, hemos podido experimentar, innovar y, sobre todo, mantenernos fieles a nuestros principios y a nuestra pasión por cambiar el mundo a través del arte.

Nuestro taller/laboratorio y residencia artística en Cuautepec han sido fundamentales en la formación de una comunidad vibrante y diversa, donde el intercambio cultural y la colaboración creativa son la norma. Aquí, en este rincón de Hidalgo, hemos encontrado la fuerza y la inspiración para seguir adelante, redefiniendo constantemente lo que significa el arte de los títeres en el siglo XXI y cómo este puede servir como vehículo para el diálogo, la reflexión y el cambio social.

Al elegir la periferia como nuestro lugar de trabajo y vida, no solo nos hemos autoexiliado de los centros tradicionales de arte y cultura, sino que también hemos reafirmado nuestro compromiso con la creación de un arte accesible, inclusivo y significativo. Desde esta base, continuamos nuestro viaje, inspirados por la riqueza cultural y la diversidad que nos rodea, comprometidos con la creación de un legado duradero que trascienda las barreras geográficas y culturales.